说起中国戏曲艺术影响力，其中尤以唱腔字正腔圆，动作行云流水的国粹京剧为最。而谈起京剧异彩纷呈的各种流派，也许世人会对谭鑫培、程砚秋等名家们如数家珍，可是真正能享誉世界的京剧艺术大师唯有梅兰芳莫属。

那梅兰芳为何被称为大师呢？且听有书君为你梳理分解。

一，梅兰芳不疯魔不成活废材淬炼成名角。

梅兰芳1894年出生于京剧世家，祖父是同光名伶十三绝中的名旦梅巧玲。不过梅兰芳好像未继承家族优秀基因，不但单眼皮眼睛无神，就连嗓子都是温吞嗓。最要命的是他反应迟钝，老师讲十遍也学不会。于是启蒙老师朱小霞只教几天，就留下一句“祖师爷没赏你这碗饭吃”甩袖离去。

可梅兰芳按着封建社会规矩，只能以演戏为生。幸好还有曾欠祖父恩情的吴凌仙，愿意接手教授梅兰芳。吴凌仙颇有耐心从不打骂梅兰芳，只令其笨鸟先飞，每天晨练吊嗓，养鸽子盯着鸽子飞练眼神，记不住反复磨，遂逐步弥补其天赋缺失之处激发其潜在灵性。

梅兰芳十岁时就开始试登台，十三岁就与喜连成搭班正式登台。也许朱小霞的蔑视一直刺激着梅兰芳，他每天早早来到剧场，无论是武生还是刀马旦将所有名角的戏全部看一遍。他不聪明可笨人自有笨办法，一点点琢磨怎样集众家之长精进技艺。

变化就在不经意间发生。观众突然有一天发现台上的梅兰芳身段越发优美，唱腔更加灵动带给人更多美感。他悄然将旦角在舞台上的分量第一次超越了传统老生，同时使观众由闭眼听戏开始睁眼看戏了。也许正应了不疯魔不成活那句话，那个天赋极差的梅兰芳在北京红了。

二，梅兰芳不断创新精进独创梅派艺术。

梅兰芳喜欢挑战与创新，他在北平蹿红目光又瞄准上海市场。他为顺应上海超前都市氛围，新编刀马旦打戏《穆柯寨》。他一改自己主打的只用手抱着肚子咿呀演唱的青衣，呈现给上海观众一个能打能舞能唱的刀马旦梅兰芳。《穆柯寨》于上海一炮而红，他顺其自然代替谭鑫培成了新的伶界大王。

梅兰芳成了吸金之王，可他并未躺在功劳簿上睡觉。他身边云集的大批高层次铁粉梅党，经常一起切磋怎样精进梅兰芳艺术。梅党为他根据真实故事改编《一缕发》等现代戏反响不错，可是梅兰芳总觉得新编现代戏与传统京剧程序化不符，遂又回归传统开始尝试古装戏新编。

梅兰芳自觉京剧与绘画艺术是相通的，遂拜齐白石为师学习国画以提高自身艺术修养，以便改进京剧道具、服装以及化妆乃至舞蹈等方方面面。梅兰芳新编古装剧就在服装道具等细节皆有改进，尤其是他为《嫦娥奔月》编排的花镰舞，以及《天女散花》中的绸带舞，都带给观众全新的美的体验。

梅兰芳不知不觉中已自成一派。你会发现梅派最大特点就是没特点，他是将青衣、花旦、刀马旦等各行当流派集大成者，不再是粗糙表演更追求一种美的享受。梅派艺术也许就如武术顶尖秘籍以无招胜有招，无特点却总胜其他流派一筹。梅兰芳亦在四大名旦竞选中成了当之无愧的榜首。

可以说梅派艺术赢在精益求精美的创新，赢在传统继承中融进现代元素，梅兰芳称为大师当仁不让。

三，梅兰芳带领国粹冲向国际，成为三大表演体系之一。

上世纪二十年代，随着美国外交官对梅兰芳表演的痴迷，“逛长城，听梅剧，访梅宅”成了外国友人到中国旅游新口号。由此梅兰芳时常接待外国友人，成了当时国民政府义务外交使者。

虽有仆人抱怨梅家要被外国人吃穷了，可梅兰芳的视野与心胸早已瞄向世界，他自觉将京剧带入美国的时机已经成熟。可由于时局所限没有公费，梅兰芳自筹资金终于1930年开始了长达半年的美国公演之路。

梅兰芳为美国之行可说是煞费苦心，他为美国人更好了解京剧，不但将各行当服装造型皆画出并加翻译结集成册，甚至还将京剧乐谱找人改编成五线谱，以便美国人一看简洁易懂。

也许艺术真的无国界，梅兰芳在美首场演出就引起轰动，尤其当美国人看到舞台上婀娜多姿的美人，竟然是男人扮演时，梅兰芳连续谢幕十五次观众仍不肯离去。甚至还有好莱坞导演将梅兰芳表演片段拍成电影，那可是梅兰芳第一次尝试有声电影，应该说梅兰芳是中国独闯好莱坞第一人。

四年后梅兰芳率团赴苏联公演再获成功，他并与斯坦尼斯拉夫斯基等西方戏剧家会面，探讨东西方文化的差异与融合。梅兰芳的梅派艺术因此得到国际认可，而梅兰芳体系亦成为世界三大表演体系之一，那梅兰芳被称为大师应是毋庸置疑喽。

四，梅兰芳民族气节矢志不移。

梅兰芳事业正是如日中天之际，却突然国运骤变爆发九一八事变。国难当头梅兰芳自感匹夫有责，遂新编《抗金兵》以唤起民众抗日热情。

后随卢沟桥事变爆发，其他演员为生计不管观众中是否有日本人，只要不是为宣传日本即可，但梅兰芳的底线比别人更高，不为一切日本人演出，于是他演完最后一场《生死恨》后，率团携家迁居香港。

只是后来香港亦沦陷被日本占领，他为躲避日本逼迫蓄须明志誓不复出，甚至还请人注射三针伤寒针高烧至四十多度才逃过日本人魔爪。那些年他不演戏无收入，为养活剧团家人，他宁肯卖掉北平老宅甚至卖画糊口，也决不复出哪怕只演一场去挣不菲报酬。

梅兰芳台上是女人，可其在台下就是如此铮铮铁骨好男儿，其矢志不移的民族气节令人赞叹。

五，戏外梅兰芳品质馨香无人堪比。

别看梅兰芳面对敌人慷慨激昂，可他自出道之日对同仁对世人可是有名的好脾气好人缘。

梅兰芳对同仁走红从不羡慕嫉妒恨，有时他还暗中相助同仁。程砚秋还未走红时，有一次到北平闯码头挑班唱戏。当时梅兰芳在北平已大红大紫，程砚秋有些怵头与梅兰芳唱对台戏。可就在这时梅兰芳竟然宣布休息停演了，其实这是梅兰芳送给后辈成名之机。甚至有时梅兰芳为捧红同仁，甘愿放下名角身份跟随他人戏路配戏。

梅兰芳就是如此无论对身边人，还是远到不相干的人，皆为他人着想礼貌周到。梅家常来流水席，只要混不下去的艺人皆可来此白吃白喝白拿，梅兰芳仁义之德在梨园行有口皆碑。

解放后他一如既往的待人谦和，广收门徒口传亲授将梅派艺术发扬光大，一直努力到生命最后一刻。

观梅兰芳一生，努力是其主打词。他努力创新精进艺术走向世界，努力做人只为提高艺人社会地位被当做人看。人死后能留下的不只是艺术成就，更有其道德附加值。因而梅兰芳被称为大师不只因其独创梅派艺术，更因其道德能立足吧。

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梅兰芳为何被称为大师？

说说我的看法。

梅兰芳大师出身于梨园世家，其祖父是名列“同光十三绝”的旦角梅巧玲，其父梅竹芬也是当时颇享盛名的旦角名家，可惜早逝，只有26岁。时梅兰芳4岁，幼年丧父多亏大爷胡琴圣手梅雨田的接济勉强度日。8岁学艺，10岁登台，即崭露头角，18岁就能与“伶界大王”谭鑫培同台演出《桑园寄子》。新中国成立后，曾先后担任中国戏曲研究院院长、中国京剧院院长、中国戏曲学院院长。1927年被评为“四大名旦”之首。其所创“梅派”表演艺术广为流传。

梅先生之所以被尊为大师，可以从以下几个方面领略他对京剧艺术的伟大贡献以及他高尚的人格魅力：

1：梅派艺术集京剧旦角表演之大成

梅先生由吴凌仙开蒙，后拜陈德霖为师，又从路三宝以及“通天教主”王瑶卿学戏，继承祖上家学艺术风格，融青衣、花旦、刀马旦于一炉，逐步创立了自己的梅派表演艺术风格，是京剧史上旦角创艺立派第一人。是梅兰芳和他的梅派使整个京剧步入巅峰时期。

2：融汇国画、舞蹈等传统文化不断革新

梅派艺术从服装、道具、化妆、布景、表演整体吸收传统文化精华，将诸多艺术领域的创作思想溶于京剧舞台表演中，打破原有的艺术壁垒，极大的扩展了艺术领域，提高了京剧艺术的表演力。

3：创编新剧 改编老戏

梅先生1914年起陆续创演了时装新戏《孽海波澜》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》等，开编演现代戏之先河。另创编了《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《红线盗盒》、《太真外传》、《凤还巢》、《宇宙锋》、《生死恨》、《抗金兵》以及晚年的《穆桂英挂帅》等几十出新戏。这些新戏集中体现了梅派“无腔不创新、无腔不传统”的艺术特点。梅先生所创剧目之多、唱腔之美、影响之大，可以说是空前绝后的。

4：让世界领略到中国戏剧之美

梅先生一次访美、两次访苏、三次访日，把中国戏剧带到欧美，所到之处无不引起轰动，被美国波摩那学院、南加州大学授予荣誉文学博士，被世界舞蹈协会授予荣誉奖章，使得以梅派为代表的京剧艺术名列世界三大表演体系。

5：梅派技艺精湛精彩绝伦

梅派唱腔醇厚流丽，舒畅华美，善于调动歌唱、念白、表情、身段等多种艺术手段刻画人物，自然、和谐、洒脱、传神，质朴中见华贵，端庄中含俏丽。文武兼擅，昆乱不挡。能上演《牡丹亭》、《游园惊梦》等几十出昆曲剧目，载歌载舞，不愧美的创造者，舞台艺术达到炉火纯青的境界。

6：爱国情操 人格高贵

抗战期间，梅先生不仅积极排演反抗外族入侵的新剧《抗金兵》、《擂鼓战金山》等，鼓舞民族士气。更蓄须明志，宁肯卖画维持生活，也不肯为日本人演出，民族气节令人赞叹。日常生活中，无论是面对外国王储，还是国内洋车夫，对上不谦卑，对下不倨傲。尽显人格魅力。

梅先生之所以被公认为大师，并不单单指他的京剧艺术，其人格、才华、学识、气节、情操无不令人敬仰。建国后几次主动降薪，和当今演艺圈为了金钱丑态百出的嘴脸对照，什么是艺术大师，什么是无义戏子，一目了然。

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梅兰芳为何被称为大师？

从京剧的历史发展的过程看，梅兰芳是把旦角推上主角和拥有同生角一样的重头戏的创始人，不仅是在剧目创作上，也在服饰，身段，伴奏乐器和唱腔上有了更多更丰富的创作，使传统的旦角更丰满，使旦角在舞台上更耀眼夺目，创造了很多经典的角色和以旦角为主角的经典剧目。比如《贵妃醉酒》，《霸王别姬》，《洛神》，《凤还巢》，《天女散花》，《西施》，《宇宙峰》……京胡加二胡同时伴奏使唱腔听起来更丰满。梅兰芳出国巡演，把京剧艺术带到海外，使更多的人了解了京剧艺术，在扩大京剧影响方面也是起了重要作用。在抗日国难时期续须铭志，抗战胜利后重返舞台，抗美援朝时期捐飞机，是梨园界用行动爱国的代表人物，有气节有大义。是京剧发展的里程碑式的人物，使后来者无论在艺术创作上还是精神层面都有了方向和榜样。