书法能体现一个人的综合素养，没有技法的训练写不好书法，没有文化的积淀更写不好书法。要创造出更好的书法作品，前面大家回答的都很不错，也很全面，不过我觉得下面几点也很重要：

1、要清楚书写工具对书法作品的影响。

作品是要靠笔、纸、墨写出来的，因而书写工具是对作品有较大影响的。这正如，青龙偃月刀和丈八蛇矛都是上好的兵器，但若关二爷与张三爷对换一下，上阵杀敌肯定会大打折扣。

在书法创作上是同样道理。写王铎风格的作品，用狼毫肯定不如用羊毫荡气回肠，用熟宣肯定不如用生宣墨色四溢。

而写二王一路的小行草，用羊毫肯定不如用狼毫变化丰富，用生宣肯定不如用熟宣干净利落。

不同的笔、不同的纸适用于不同风格的书法，创作者如果不清楚这一点，任你技法再高，也写不出理想的作品。

2、要掌握制造矛盾的基本方法。

我们平常的工作、生活要尽量减少矛盾，但书法作品却要有意识地制造矛盾，并让它们和谐统一。

一首歌，如果只是一个音调，一定会让人昏昏欲睡，所以歌曲中要有高、中、低音，要有舒缓的部分，也要有激越的过程。

书法作品也是如此，要有实笔也要有虚笔，要有密不透风的块面也要有疏可跑马的块面，要有浓墨重彩也要有飘逸飞白。创作者要通过粗细、浓淡、枯湿、疾徐、疏密等来制造矛盾，形成冲突，以增强视觉冲击力，如此方能直入人心。

3、要明白作品与环境的协调。

创作作品前，最好对作品的用途有所了解，这样才能根据作品所将悬挂的环境进行创作。

比如现在一般工薪阶层的住房，楼层并不高，作品应以横幅、斗方、扇面为宜，竖式一般不大适合；而用于展览的作品，因展厅高大，应以竖式为主，且一般在六尺左右。

并且，作品内容也要与环境相协调，比如，“禅茶一味”之类的作品就不适合党政机关办公室。

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怎样提高毛笔书法的技巧？

怎样练好毛笔字？

问这样问题的人还蛮多的，今天在这里再讲一讲自己的一些经验和体会，以期和朋友们共同提高。笔者多年的一些体会，可能和一些常规的看法有些不一样，下面具体说说。

首先，兴趣是最好的老师，如果没有写毛笔字这方面的兴趣，也不要勉为其难，练起来那反而难受，体会不到写毛笔字的乐趣，会中途间断的。然后我们要明白一个概念，写毛笔字和毛笔书法，并不完全是一个意思。毛笔字，它还是以“写字”为根本，就是要把字写好，写得规范、有美感。至于毛笔书法，它应该是在写毛笔字的基础上，所进行的更高层次的升华了，会涉及到更高、更宽的范畴，它不是我们今天谈论的重点。我们今天重点谈怎样练好毛笔字。

一、刚才说了兴趣是最好的老师，有了这个条件，后面的事情就容易得多了，第一要做的就是找一个好老师。而这个老师却并不那么容易找，不是个个都能成为师的，字写得好的人也不一定是好老师，名气大的人、书法家也不一定是好老师。那什么样的人是好老师？明白书法之理的人、会教毛笔字的人、书法经验丰富的人，这样的人堪称老师。我们要找的是明师，而不是名师，这个要搞清楚。字写得好的人不少，但会教写毛笔字的人不多，我们常常会看到一些所谓的书法班，说是名师任教，而实际很多课程都是由其学生来代课，自己亲自授课的时间不多，再一个是搞速成，只反复练那几个字，练好了搞个展览，给人感觉效率很高，学完后出来并不能实用。

二、买一套较好的书写工具。工欲善其事必先利其器，没有好的书写工具，也是难以写好毛笔字的。包括毛笔、墨、纸、画毡、砚台（用碗也很好）、写字台子等工具。尤其是笔和纸最重要，这两项要精选，笔一定要亲自去反复选，反复试，才可能选上称心的笔，不要在网上购买，很难买到好的。纸，初学可以选柔和一些的毛边纸，待有一定水平之后再换成宣纸。

三、练习的程序。这个要规划好，做一个计划，一般都认为是从楷书、行书、再到草书，这样一个大至的过程，这个总体不会错，但具体怎么做，是个大学问。楷书练什么？行书练什么？草书又练什么（草书被认为是书法的最高境界，不在今天所说的范围）。

四、楷书选帖。一般是四大家欧、颜、柳、赵，这里要说明一下就是，欧、颜、柳这三家的楷法法度较严，并不适合所有的初学者临习，建议可以先从赵体入手，可能较理想一些。字帖有赵孟頫的《妙严寺记》、《三门记》等，欧阳询的《九成宫》，柳公权的《神策军碑》、《玄秘塔》，颜真卿《颜勤礼碑》。也可以从智永的《千字文》入手更好。如果是小楷，最好是钟繇的作品如《宣示表》等，王羲之《黄庭经》，王献之《洛神赋》等，赵体小楷也很精美。还有一种入门的方法，也可以从篆隶书入手，这也是一个捷径，李斯的《峄山刻石》，还有《石鼓文》、《汉简》、《石门颂》、《礼器碑》等，都是很不错的入门字帖。再有一种楷书入门的字，就是敦煌抄经体，这也是很美的一种字体。

五、行书选帖。赵孟頫《洛神赋》、《千字文》，王羲之的《圣教序》，陆柬之的《文赋》，还有米芾的《蜀素帖》等。王羲之的《蘭亭序》可放后一点再临习，初学者学这个帖有点难度。

这里特别要说一下，不论哪种字体，选字帖尽量选历史上公认的书法名家古帖，尽量不用或少用当代人出版的字帖。

六、选好了帖，就是具体的练习了，坚持写，每天都要练，不可间断。最开始学习间架结构，可先用透明纸照着描红，这种纸有买的。然后就临摹，照着写，这个过程非常重要，是贯穿整个书法学习过程的，也就是说，临摹字帖是这一生中不可间断的功课。选定一种帖反复临习，中途不要随意换帖，至少要临摹到七、八成像，才考虑换帖的事。开始时不主张通篇临写，可以采取个个击破的方法，一个字一个字的过关，这样慢慢积少成多。时间长了必有收获。

七、关于姿势和拿笔，这里就不过多讲了，坐姿站势都可以，写小字坐着，写大字站着，拿笔，也没有定势，怎么拿舒服、好写，就怎么拿。这里要强调的一点就是，开始学时尽量使用中锋用笔，即笔锋在笔画的中间运行，要求拿笔尽量竖直，这样写出的笔画才有立体感、厚重感。这个最好有老师的指导下训练，自己要多去悟才有体会。

八、用笔和笔画的训练。可以先垂直执笔进行直线和曲线的训练，全身放松，自然执笔，最好是站着练，笔尖要按下去，占笔头的至少三分之一的弯度，这样写出的笔画才有力度，不敢下笔，是初学者的普遍问题。每天这样训练几分钟。

九、关于具体笔划的训练，市面上己有很多这方面的书和方法了，这里不具体说了，有的技法光用文字也是很难完全说得清楚的。这里要说明的是练楷书的每一个笔画，尽可能的用中锋来写。

十、字的大小问题。不管练楷书还是行书，可以先写大，后写小的原则来练。通常的楷书一般是长宽4厘米这个样子，小楷1.5厘米至1厘米以内。隶书可以稍大一点。而写字的大小，最好的标准，就是跟原帖一样大小。

十一、每一个阶段，一种字体，可以以一种本字帖为主，可以同时练习其它风格相似的字帖。这样互相融汇贯通，更有收获，也不会造成思路上的杂乱。比如练楷书，现在以赵体为主，可以同时练习智永的、王羲之的为辅。如练习行书，可以以王羲之的为主，以陆柬之的、文征明的为辅，这个意思，这样可以拓展思路，使写出的字更加丰满。

十二、练习到一定程度，写得很像之后，可以进行背临，不看帖字写。这样再经过一段时间后，就可以进行创作了。创作要先想好以哪种字体风格来写，写的时候要一气呵成，中途最好不要间断，可以笔断但意不断，要放开写。创作的内容文字，尽量选择自己练习过的字，这样写起来更有底。书法创作一般中途不写标点符号，一气写到底，落款放在最后，字体可以跟正文不一样，最后是盖章，一幅作品也就完成了。

以上所说的怎样写好毛笔字的经验，仅是自己一家经验之谈，并非绝对完美，仅供参考，也望诸专家们不吝斧正。