“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，清丽优美的唱腔不但使黄梅戏《天仙配》红遍大江南北，也令世人记住了娇俏的七仙女严凤英。

1930年，严凤英出生于安徽安庆一农民家庭，原名鸿六。她自幼喜欢安庆地方民歌黄梅小调，于是偷偷跟随当地民间艺人学戏。也许鸿六天生就是为黄梅戏而生，只一遍就可将唱作并重的小戏学会。但当她第一次登台演出时，却被族长知晓说其唱黄梅调违反族规要浸猪笼沉塘。

鸿六爱黄梅调如生命，于是偷偷逃离赴外地正式搭班唱戏。很快鸿六就凭其俊俏扮相婉转嗓音，成了黄梅小调名角并有了艺名严凤英。不过其命运多舛屡被豪强霸占欺凌，她不得不凭借装疯卖傻逃出魔爪四处漂泊。

直到解放后严凤英才有幸被邀请到安徽黄梅戏剧院工作。自此她终于可以放开嗓子尽情演唱挚爱黄梅戏，其艺术第二春几乎将全部精力投入到黄梅戏传承创新中，很快将黄梅戏由地方戏发展成中国戏曲五大剧种之一，并被称为黄梅戏艺术大师。

那么严凤英作为黄梅戏大师，对黄梅戏的贡献有多大呢？且听有书君为你娓娓道来。

一，严凤英推陈出新使黄梅戏由地方戏走出安徽红遍江南。

黄梅小调本为安庆农村地方小戏，它的曲目内容多以男欢女爱为主，在封建礼教保守之人眼中，黄梅小调就是淫词滥调。当日严凤英险些被浸猪笼沉塘，就因她身为女孩子唱黄梅调被认为有伤风化。

当时严凤英逃出搭班唱戏后，曾一路跟班赴各县演出，其亮丽沙甜嗓音深得百姓喜爱。尤其当她在安庆搭班因缘出演《小辞店》大火后，观众只为听严凤英的唱腔甚至要求停止锣鼓伴奏。据说只要严凤英一上台，场下鸦雀无声，抛毛巾续茶水等动作一律暂时取消，只为观众静心欣赏严凤英。可见严凤英已成黄梅戏演员中最具影响力的角儿，也使黄梅调在安徽流传更广泛。

由此解放后安徽黄梅戏院，为响应国家关于戏曲百花齐放推陈出新号召，邀请远在南京的严凤英担纲黄梅戏发展领军人物。

严凤英没文化未接受过科班系统训练，她对黄梅戏所有理解不仅靠天赋，更靠其擅长在生活实践中学习。就如她既使处于颠沛流离境地，亦从未放弃集百家之长改进黄梅戏的研究。

尤其是她流落到南京邂逅了戏曲世家子弟甘律之住进甘府后，在浓郁的京剧昆曲氛围中熏染，她将京剧昆曲优美的唱腔身段以及眼神运用的精粹，皆融于黄梅调中使其艺术格调感染力更上一层楼。

严凤英归来不但将其多年探索心得倾囊相授，更全力以赴投入黄梅调改革中。她不只是在改进唱功上下功夫，更重要的改变黄梅调原有曲目低俗内容，改变黄梅调在世人心中固有印象。

《打猪草》本是黄梅小调常演曲目，内容是一对小情侣打猪草时打情骂俏的场景。严凤英将其改编为一对男女小童，在打猪草时因误会产生矛盾后又和解的剧情，将一段主题上进格调清新欢快的农村日常场景，呈现于观众面前。

严凤英就凭此剧在华东戏曲汇演中一炮打响，使名不见经传的黄梅戏第一次走出安徽走进江南观众心中，她亦红遍江南成为黄梅戏名角。

严凤英的创新摒弃了黄梅小调原有不健康浅薄内容，增添彰显人性真善美积极向上的内容，使黄梅小调由农村小众转向大众皆能接受雅俗共赏的剧种。这应是黄梅戏走出安徽的根本。

二，严凤英塑造的银幕经典形象将黄梅戏推向全国，成为五大剧种之一。

严凤英生性倔犟要强不服输，她面对点滴荣誉从未躺在功劳簿上睡觉，始终在不断创新学习中。不过她从不端名角架子，无论是谁哪怕是其徒弟只要有好的地方，她都借鉴学习。

当她接到出演戏曲片《天仙配》中七仙女任务后，不但走路时唱，甚至洗澡时都在唱，其实她不停的唱就是在揣摩如何将情赋予唱腔，完美表达出人物心理，达到导演要求的口中所唱要与自己内心所想一致的标准。

功夫不负有心人，严凤英揣摩透了每一个微小细节，于是这才有银幕上既有仙女灵动又有村姑质朴的七仙女。尤其最后七仙女看到董永昏迷痛斥上天不公的场景，严凤英将其少年坎坷经历皆赋予其中，完全将自己与角色合二为一，其声泪俱下的哭诉将七仙女生别时悲痛欲绝之情，淋漓尽致完美演绎，将影片气氛推向高潮感天动地。

《天仙配》成了当年戏曲片票房以及观众人数双料冠军风靡全国，可以说是黄梅戏前进路上的里程碑，由此全国观众记住了最美七仙女也喜欢上了黄梅戏。

严凤英趁热打铁又在影片《女驸马》中出演冯素贞，接受更大挑战。严凤英此次吸收《天仙配》中的经验教训，同时再次向京剧昆曲等不同剧种大师们汲取精华，完美演绎了冯素贞女妆时的俏丽，男妆时的飒爽英姿。

尤其某些场景中，冯素贞在丫鬟面前露出女性俏皮娇憨，可转瞬在别人面前又要端着状元男性威严，严凤英就在这男女瞬间转换中，用闺门旦婉转唱腔与小生浑厚唱腔，以及男女不同神态自如切换，我们不得不钦佩严凤英深厚的功力。智勇双全的女驸马，弥补了七仙女的遗憾几无瑕疵，成就了严凤英艺术巅峰，也成了至今无人能超越的经典。

随后严凤英又在《牛郎织女》中，塑造了一个与大胆热烈的七仙女完全不同的纯朴织女形象，再获成功。

严凤英在不间断拍电影探索过程中，不但汲取京剧、越剧、以及评弹等唱腔精华，已逐渐自成严派艺术，使黄梅戏优美唱腔形成有别于其它剧种鲜明特色。而且严凤英经典银幕角色也强化了黄梅戏以女声唱腔占优势，旦角在黄梅戏中占重要位置的明显特色。

电影影响力巨大，严凤英的银幕经典不但将特色鲜明的黄梅戏推出国门，获得东南亚华人喜爱，甚至香港电影公司受其影响拍摄了近百部黄梅调影片。

严凤英不仅在荧幕上推广黄梅戏，她还亲赴全国各地甚至农村演出，她广收门徒口传亲授促进黄梅戏发展传承，使黄梅戏有了与其它剧种抗衡的实力。她被观众誉为黄梅戏中的梅兰芳，称其为大师应不为过。

我们纵观黄梅小调由为世人不齿的地方小戏，由走街串巷名不见经传，逐渐闻名遐迩登上大雅之堂。黄梅戏自然优美的风格，与沉厚的京剧、清丽的越剧、以及豪迈的豫剧等剧种并立，其背后则是严凤英倾尽一生的心血，黄梅戏开拓者的美誉她值得拥有。

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一代黄梅戏大师严凤英对黄梅戏的贡献有多大？

说起严凤英大师，不禁想起了这段时间严凤英家人与黄梅戏演员吴琼的“纷争”。今年的9月17日，严凤英次子王小英在网络上发声，指出芜湖市艺术剧院有限公司编排、由吴琼主演的舞台剧《严凤英》侵权。

王小英说，母亲严凤英对黄梅戏艺术有着划时代的提升发展和不可磨灭的贡献，但编创者们却对严凤英的真实经历视而不见，对严凤英的经历肆意杜撰，所以他要求吴琼等演员以及芜湖市艺术剧院停止对严凤英形象的损害。而吴琼则在此前曾表示过:“我就是想把严凤英大师对黄梅戏的巨大贡献展现在舞台上。”不过这出戏上演已经快十年了，此前严凤英的先生王冠亚也曾对此剧表示首肯，不知道王小英为何突然来这么一出。

回到这个话题，严凤英对于黄梅戏的发展，有着非常重要的贡献。可以说没有严凤英，黄梅戏或许能够发展起来，但肯定不会在全国几百个剧种中脱颖而出，成为家喻户晓的五大剧种之一。在严凤英学戏之前，黄梅戏只是一个地方小剧种。1955年严凤英主演的黄梅戏电影《天仙配》上映后，黄梅戏瞬间从安徽省的一个地方小剧种，变成了全国皆知的大剧种，人们开始接受与欣赏黄梅戏这个地方剧种。

1955年到1965年是严凤英的黄金十年，也是黄梅戏的黄金十年，当时黄梅戏不仅在内地流行，还在港台地区以及东南亚地区刮起了一阵“黄梅调”风，香港的邵氏电影在这十年间，就拍摄了一百多部黄梅调电影，后来的《新白娘子传奇》也是在致敬黄梅调电影。而黄梅戏之所以这么流行，最终还是要归功于严凤英所拍摄的《天仙配》，由此可见，严凤英的确是黄梅戏最重要的奠基者。

严凤英的唱腔亮丽甜美，委婉动听，韵味十足。她在黄梅调的基础上，广泛的吸收了京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等艺术形式，将这些艺术的唱腔融会贯通，自成一家，她的唱腔被誉为“严派”唱腔。鉴于严凤英对于黄梅戏的贡献，人们赞誉她为黄梅戏的“一代宗师”，田汉先生曾经赞誉她为“黄梅戏里的梅兰芳”，联想到梅兰芳在京剧里的地位，就可以得知严凤英真的无愧于“大师”这个称号！