那就是光线。摄影上有句老话经常讲：玩摄影就是玩光线，玩相机就是玩镜头。光线是摄影的灵魂，没有良好的光线条件，就没有好的照片。特别是在有太阳光的情况下，任何镜头，都会发挥它的极限，产生出优质的照片，特别是在下午晚些时候，如果你运用逆光方式拍摄，所拍出的照片更是完美，体现一幅照片的精髓和精华来。

所以说，摄影作品是完全离不开光线的，美颜光线，想拍摄出高质量的户外环境人像，是根本不可能的。当然，除了光线是第一条件外，器材的重要性也不言而喻，好的镜头，更能起到至关重要的巨大作用，尤其是拍摄人像的大光圈定焦镜头，几乎是一个最基本条件。产生出一张张美好漂亮的人像照片，因素多种多样，看你的运用发挥了。

摄影作品离不开什么，什么才是摄影的灵魂？

一、文章论述

摄影作品离不开什么？简言之，摄影作品离不开摄影器材这是首要的。我认为不是简单的摄影作品离不开摄影器材，更重要的是摄影作品离不开摄影的审美艺术价值和摄影的审美意境。“诗情画意”的审美境界和深刻的主题思想才是真正的摄影的灵魂。

二、 在摄影创作中如何体现摄影的灵魂？

1、摄影作品的创作当然离不开摄影器材，摄影人一定首先要熟练掌握摄影器材的技术，这是摄影创作的前提。我们一定要牢牢的掌握熟练的，灵活的运用摄影的器材，当然也就是要 学习照相机的原理和技术，你真正才才能去创作摄影作品，这是学习摄影基础最基础的首要前提。

2、要不断的学习文化艺术知识，要向书本学习，要读摄影方面的书，多读书，读好书。在学习摄影的时候，一定要循序渐进，逐步积累，反复思考。也就是说学习摄影一定要具有文化艺术修养和深刻的文化艺术功底。这是摄影创作的根源，摄影创作的根基，摄影创作的支撑点。否则，你就不可能创作不出优秀的摄影作品。否则，你拍摄的不是摄影作品，而是图片而已，摄影的一般图片图片不能称为摄影艺术作品。

3、学习摄影一定要向摄影的大师学习，大师的作品都是传世的经典的摄影作品，具有一定的摄影作品的代表的含义。向世界摄影大师学习和向中国摄影大师学习，这是必须的。学习评析，鉴赏，解读大师的摄影作品，一定会很快的提高你的摄影水平。

4、学习摄影，一个摄影人一定要具有丰富的生活阅历和社会阅历，个人的社会的阅历就是财富。不论是纷纭复杂的社会现象，或者多姿多彩的大自然的景观，要多思考，多观察，多分析，多理解。个人的生平经历和社会阅历对你的摄影帮助非常之大。

5、摄影人要具有摄影的审美观察力，也就是要具有“眼睛的思维”。“观察力”也好，“眼晴的思维”也好，实际上都是由文化艺术的修养和文化艺术底蕴来支撑的。只有这些你才能具备具有“发现美的眼睛”。在摄影创作中，摄影人你只有挖掘出美，善于发现美，你才只能去表现美，创作美。你一定要具有摄影的审美的观察力和发现美的眼睛，你才只能创作出形式和内容完美结合的具有审美艺术意境的摄影作品，深刻体现摄影作品的主题灵魂。（图片为了与文章照应，部分图片来源于网络）

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摄影作品离不开什么，什么才是摄影的灵魂？

首先攝影第一要素离不开灵气(精气神)具有活力而且永不凋谢的作品离不开:观察十创意，手法:构图十光线，最后是角度十体力。缺少任何一个环节此花便立刻凋谢。

摄影作品离不开什么，什么才是摄影的灵魂？

我来回答：

一、摄影作品离不开主题。你的作品想表达什么，一张图片的最吸引你的地方即主题，主题对摄影作品来说是重要的，没有主题的摄影作品就像一盘无味的大杂烩，看去食材很多但零散无趣，不知谁是重点谁是主次。

二、摄影作品离不开主体。摄影主题确立后，摄者想通过什么主体来突出主题，通俗地说即作品的表现形式，主题的表现形式是作品内在需求来构成，主体则通过具体的物相来表达。以禅意摄影作品为例，禅意是主题，欲表现禅意的物相则很多，可以通过“一花一世界"来表达，也可通过具象化的佛门寺庙的僧人、虚无缥缈的香火云烟来表现……，总之主体的确立跟个人的文学功底，美学素养，社会学观念等综合素质有关，不能一以概之来规定要求。

三、摄影离不开构图，即作品的合理布局。构图的方式很多，只要是摄影爱好者都有这方面的学习积累，不作具体的摡述。本人的体会是无论何种构图方法，能把对比的方法用在构图上，通过大与小，暗与明，快与慢，虚与实，老与少等方式的运用，通常能让作品具有鲜明对比色彩，起到锦上添花的作用。

四、摄影离不开光影。摄影摄影应该以影为摄，把“影"作为作品的第一要素来捕捉，这也是让作品出彩的重要因素之一。捕捉光影有技术学问，本人是个一知半解的小白，不敢班门弄斧，个人认为纯技术的活，可以通过多学多问多练来提高解决。

五、摄影还离不开社会责任和情感共鸣。一张上等的摄影作品应该承载着社会责任和作品产生的情感共鸣上的炸点来突显，即看在眼里，印在心里，一图在手胜过千言万语。解海龙老师的“大眼晴"看后怎能忘记……

综上，我个人认为要拍摄一张好的摄影作品，需要以上诸多要素，缺了哪个方面都是不可取的，尤其讲到摄影之灵魂，我觉得应该在前面的

四点是基础上，承载社会责任和情感共鸣才是摄影之灵魂。

部分大片是解海龙老师之作品，如有不妥可以删除。

摄影作品离不开什么，什么才是摄影的灵魂？

在各大名人大咖玩命推荐器材的前提下，有很多摄影爱好者会误以为有灵魂的作品必须要有昂贵的器材，这不是绝对的。好比你要去到一个地方，如果你有钱可以买车，更有钱可以买豪车，但是几十块的车票一样可以去到你要去的地方。摄影的灵魂在于你，你的审美，你的感悟，你对于生活的理解……所以，摄影，离不开的是你，是你的心。摄影虽然按快门极为简单，但真正能从摄影中表达自己内心感受的，却很少，还是那句话，摄影既然归结为艺术，那么一定要你自己先被感动了，才能去感动别人。

而器材发烧是“痛并快乐着”的一个过程，真正能用摄影语言来表达自己内心感动的人，你会发现他们用的器材是越来越少，越来越简单的，因为他们作品的内涵会越来越多，对于外在的需求就会越来越少。

最后总结一下: 摄影，少即是多。

摄影作品离不开什么，什么才是摄影的灵魂？

这其实是两个问题，按照我到理解，第二个问题是第一个问题的递进，也就是说，我认为摄影作品离不开的就是灵魂。

什么是摄影的灵魂？

个人认为摄影的灵魂是一种感觉，是作者通过作品让观者所获得的感觉。按照作品达到的不同效果，可以分为以下五类：

• “美丽”的灵魂：

大部分人会对眼前的美好事物按下快门，因此拍摄出的作品所带给观者的感觉就是美，而美即是这类作品的灵魂。

• “有趣”的灵魂：

有的作品看上去并不美，但同样可以抓住观者的眼球，带给作者短暂的欢乐，这类作品的灵魂就是“有趣”。

• “真实”的灵魂：

有的作品就是为了客观记录真实的世界，告诉你“世界就是这样子”的，不管你平时有没有留意到，或者是否经历过。

• “有故事”的灵魂：

有的照片在拍下的瞬间就注定伴随着一个故事，这类作品有单张也有成组，通过照片将故事娓娓道来。

• “引发思考”的灵魂：

这类作品，我觉得已经不是单纯照片，而是上升到哲学层面。比如下面这张照片，可引发人与环境这样一个主题的思考。

小结

俗话说，“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，随着拍照越来越普及，如何给摄影作品赋予恰当的灵魂，让自己的作品脱颖而出，需要长时间的修炼，也是对一名摄影师的挑战。

以上为个人观点，供参考讨论。

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