艺术创作从来都不是简单的模仿，但可以首先学习人家是怎么艺术创作的 。取得经验后，再根据自己的生活，不断地进行艺术加工创造 最后提炼出：来源于生活却又高于生活的艺术精品 。

艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

艺术创作其实也就是模仿中来，模仿生活，模仿大自然，模仿生活节奏，在模仿中认识自然各种各样的演变规律，掌握认识体验这些自然规律引用到艺术创作来。让艺术变成有规律可寻，变成简单易懂，人人都能把美好的梦想展放出来，让艺术更精彩吧！

艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

艺术创作是以模仿开始。艺术的源头是生活，艺术创作是生活的精华总结荟萃。艺术创作的初始开始的时候，可能在技法与表达上存有着模仿，但熟悉了基本的技法与表达后，不存着着模仿，而是自己的创新。因为不断的模仿，创造不出属于自己风格的作品，也可以说灵魂始终是别人的。

比如绘画。在开始学的时候，它的基本画技，确实需要模仿。线条、色彩、构造、框架等等方面的基本功，需要先模仿别人来入门。这个时候的创作论不上有质量，它仅仅是入门的手段，就像练武功，从开始的扎马步、基本动作练起，这个时候是没有功力的。

到了一定程度。当模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以运用自如之时，就不能再去没有血肉的模仿了。如果这个时候再去模仿，人就是如机器般的去复印别人的作品，毫无灵魂可言，毫无质量可言。掌握了基本技法以后，就要用这些技法来表达自己的思想、审美、观念。

关于作品的灵魂。而且，模仿得了别人的画技，是模仿不了别人的灵魂。每个人都有自己审美哲学，都有自己的经历，这才是艺术创作的可贵之处。此时，考虑的应当是如何用学到的技法来表达自己心灵深处的东西，否则永远成不了大家，退一步说，即使成不了大家，也难自成一家。

回归到初心。其实，真正的“模仿”是生活，还有自己内心的世界，当然，这种“模仿”是一种观察的总结归纳，或者是疑问的追寻解剖，也可以是深远的剥离表达。艺术创作无非是生活与人的矛盾、融合，或者人与人的反馈，离不开这些因素而去拓展、想象、反思。

总之，艺术创作的初始是模仿，但最终还是要自己的灵魂，否则仅是机器的毫无血肉。艺术创作的高度与广度，离开人的灵魂，就会没有空间，形如死水，不存在活灵活现。