功夫在诗歌外。系统地学习美学，素描（加深对光的理解），哲学。三观广度和深度的提高才能迈过业余爱好者的坎。另外大量地观摩国外人像摄影，尤其是电影摄影，揣摩角度，用光等。拍摄人像前至少要跟拍摄对象聊上一两个小时。

拍摄人像遇到瓶颈怎么办？

人像摄影遇到瓶颈该怎么办？

其实不仅仅是人像题材的摄影遇到瓶颈，各种题材当你拍到一定的阶段以后都会遇到各种各样的瓶颈。

对于瓶颈的理解，最直观的就是感觉。当你在拍摄某一题材时，总觉得很长一段时间拍摄的照片，都处于同一水平，没有任何提高，其实这时候你就遇到瓶颈了。

摄影的瓶颈，我个人觉得可以分为两种，一种是技术上的瓶颈，一种是创作理念上的瓶颈。对于技术瓶颈的突破比较容易突破，而创作理念上的瓶颈比较难突破。

技术上的瓶颈我们可以通过学习理论知识，加强操作技巧，或者升级摄影器材来突破。对于这种类型的突破，大多都是学习和模仿别人的成功经验，学以致用。这种技术层面的突破其实也是一种摄影经验的积累。拍的多了，琢磨的多了，很多技术就容易得到提高。

而创作理念上的突破就相对较难了。摄影和其它很多艺术一样，是一种创作的门类。既然是创作，作品中就含有创作者对生活的一些理解与人生感悟。而这种思想层面上的升华，不是一朝一夕就能突破的，这需要作者对生活，对人生有我深层面的剖析和理解。

这也是很多摄影者成不了摄影大师的重要障碍之一。好的摄影作品会让观者产生共鸣，能带给人们思考。

了解了这些，我们再回到题主说的人像摄影的瓶颈。对人像摄影来说，技术层面的突破，最简单的方法就是升级器材，比如升级一支好的人像镜头，你会瞬间发现拍摄的照片质量会上升一个档次。当然我们也可以从一些技术角度进行突破，比如掌握灯光的使用。在人像摄影中，人工布光对人像摄影是非常重要的。用好了光，拍摄的人像照片也就有了质的飞跃。

对影像摄影来说，大部分摄影师拍摄的照片只能称为“糖水片”。所谓的“糖水片”就是指好看，但没有营养，观者乍一看还可以，但看久了以后就觉得乏味，并且很快就会忘记了拍摄的内容。而好的人像片，是具有灵魂的，观者看了以后，会产生无限的遐想，并给观者带来思考，让其久久不能忘却。

这就是创作理念上的突破。要突破这样的瓶颈，需要摄影师长时间的磨练才能达到。

好了，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。